跳舞时该如何听音乐节奏训练大全一次Get

大家好，本期专栏我们来聊聊“如何听音乐”。听音乐是跳舞里面最重要的部分,跳舞无非就是用身体去表达音乐，如何听音乐也就成了不可或缺的重要因素。相信不少新手朋友们都遇到过，跳舞跟不上节奏，抢拍，或者不知道如何跟音乐跳。

不知道怎么听懂音乐的问题，本质在于缺乏乐感和节奏训练，无法理解音乐的构成和行进规律，导致跳舞缺乏舞感。以一首歌曲为例，要想听“懂”音乐，首先要了解一首歌里包含哪些要素，初学者应该听什么。只是用文字可能比较抽象，本期将多一些视频展示，让大家更好地学习听音乐。

一首歌从结构上，通常会分为[主歌]+[副歌]，就像一部分电影，[主歌]可以理解为电影的开头和推进，[副歌]则是剧情转折、高潮部分，[副歌]也是一首歌里反复出现，演唱很多次的段落。

(一些歌曲还有[桥段]，在[主歌]和[副歌]中间做衔接)。从歌词上是很好区分主副部分的。

而对于舞者来说，要听懂的歌曲构成,除了结构段落外，重要的则是[旋律]和[节奏]。这里就不能不提从乐器发.声上说，歌曲分为哪些部分:

1「人声旋律」，这点不用再解释相信大家都明白，通常听歌除了歌词，就是旋律(曲子)了。

2「打击乐器」，即鼓点或鼓组，它是除分。一般来说会使用架子鼓来编配，有些歌曲也会使用到手鼓或沙锤这些打击乐，通过节奏的变化和各种镲片还有嗵.鼓的配合。打击乐器是整首歌曲的骨架。除了添加歌曲的律动性，还有推动整首歌曲情绪的重要作用。我们常说的节奏或者拍子，一般就是指鼓点。

3、「伴奏和低音乐器」，伴奏乐器指的是歌曲中的乐器，以不同方式有序发声，许多合成器音色和效果器，街舞音乐通常都会使用很多效果器，这也是随着电子音乐发展自然而然产生的。低音乐器，大多则是贝斯。低音乐器的主要作用是为了让整首歌曲的低频比较充足，从而使编曲更加立体化，推动情绪。很多初学舞者会习惯跟着鼓点或者歌词跳舞，但很多大佬则会使用舞姿诠释贝斯的旋律进行切换，这样就脱离了常规，使得视觉更丰富,表达更具特色,跳舞时不要仅仅只跳鼓点节奏，这也是一个提升实力的小诀窍。