造型性流动在舞蹈中的表现amp宁夏大

摘要：造型是舞蹈表演不可或缺的内容，也是需要舞者进行不断钻研的一门学问。在舞蹈表演中，舞者通过造型的变换来表达作品的主题和情感，而这些造型的变换实际上就是舞蹈动作动与静的结合。本文对造型性流动在舞蹈作品中的表现进行了简要论述，首先介绍的造型性流动的基本概念，以及其在舞蹈作品中的表现形式与特点，通过分析造型性流动技术的内涵，以不同的舞蹈作品为例，结合课堂所学的专业知识，进行探索分析说明造型性流动技术在舞蹈作品及编创中的意义和重要性。

关键词：造型流动性动静结合，编舞技法

一、造型性流动的基本概念

舞蹈一是门传递美与彰显美的艺术，其每一个动作都十分讲究，尤其是造型，因而被称之为是“流动的雕塑”。

换言之，舞蹈造型性的流动，就是舞蹈步法、姿态、动作、技巧的集大成者。

二、造型性流动在舞蹈表演中的应用特点

成功的舞蹈演出都离不开造型、动作、姿态的支撑，这些元素的变化使舞蹈作品中原本不具备生命的舞蹈形象变得栩栩如生，还能将舞蹈作品中的情感、内涵传递给观众。在观看舞蹈表演时都有这样一个感受，能够直观的通过观察舞者的动作知道他扮演的是什么形象，但我们也必须重视舞蹈造型性的特征。仔细研究舞蹈作品可以得知，任何一个舞蹈既不可能一直都处于动态之中，也不可能一直在台上不动，舞蹈造型性流动的特点就在于，可以让观众通过观看连续、流动的动作获得视觉上的享受，而舞者在表演时恰如其分的静止或是停顿，则能让感染观众的情绪，使观众去思考为何此时会有这样一个停顿，然后通过这样的细节了解舞蹈作品所传递的情感以及内涵，这就是舞蹈造型性流动的魅力所在。因为，舞蹈造型性流动可以让观众通过柔美优雅的舞姿感受到作品形象的清新、宁静之风，也可以通过一系列俏皮和夸张的动作，使观众感受到舞蹈作品的热情和奔放。

三、造型线流动几方面的技术变化

（一）对于流动视觉效果的技术分析：对于刚刚起步的舞蹈编导来说，对流动技术少了一些阅历和流动设计方面的经验，认识的不是很透彻，从而在舞蹈作品中的流动技术使用呈现出的效果不够丰富和灵活，使舞蹈作品在舞台上效果没有达到舞蹈编导的理想效果和视觉效果，使观众不能清楚地看到舞蹈编导的用意和舞蹈作品所表达的涵义。这是因为流动的形式、流动的方式、流动的路线和速度的变化使用的不能够吸引住观众的眼球或者对观众的视觉审美产生的影响力太小。

（二）流动中的方向、高低技术变化：在流动技术中，方向上的变化，路线方面的变化，以及高低对比的变化都可以在流动中突显出来，使得舞蹈更加的丰富多彩，也提高了艺术审美的需求。编舞技法中的流动，不仅可以丰富舞台整体的构图，还在内容题材上，符合作品情感表达的环境背景与情节发展所需要的环境背景，二者合一便使作品从更多角度吸引了观众，欣赏者从某种角度去看，认为总是有新发现和新思想。

（三）流动路线和方式的技术变化：舞蹈的流动技术调度方式脱离不了线的流动方式。进行舞蹈构图与流动技术调度时借鉴美术构图的一些基本原则以及线的一些语言作用。在进行舞蹈创作的过程中，根据作品的内容要求，构成各种各样的舞蹈画面（舞蹈构图），这些舞蹈画面的形成和变化，是靠舞蹈移动线路来连接的，没有舞蹈移动线的出现，就不可能有舞蹈画面的转换。如果说舞蹈移动线是变换舞蹈画面的一种过程，那么舞蹈画面则可以说是这种过程的某一个停顿和结果，二者相辅相成，不断的进行连接和变化，为表现舞蹈作品的主题，交代环境情节和塑造舞蹈形象而发挥其特有的作用。

四、造型性流动在舞蹈表演中的主要作用

（一）舞蹈的作品表现意图蕴含于造型性流动中

舞蹈表演对动作的连贯性和流畅性有着极高的要求，舞蹈作品中情感的传递就是造型性流动的一种表现方式。舞者通过领悟和消化舞蹈作品中的情感，在台上通过变换的动作和造型将之淋漓尽致的表达出来，使观众通过直观的动作来了解舞者传递的情感内涵，同时配上流畅与优美的造型，使正常演出更加吸引人，也能带给观众视觉上的冲击，加深其对舞蹈作品的印象。舞蹈是要用肢体语言表达内在情感，造型性的流动可以提升舞蹈情感的表达。观看舞者的每一个动作来剖析整个舞蹈，舞者在台上所要做的，就是用流畅的舞蹈和造型引起观众情感上的共鸣，激发他们记忆中与作品形象相同的经历，使之在享受视觉盛宴的同时获得心灵上的慰藉。

（二）动静结合而出的造型性流动体现出作品的情感需要

精致的造型是为了让舞蹈作品中的情感更富有感染力，舞蹈造型更为形象。严格来说，舞者不需要将情感注入所有的动作中，但造型却恰恰相反，造型就是表达情感的桥梁。舞者通过动静结合摆出或优雅、或奔放、或狂野的造型，也通过动静结合舞出情感。舞蹈作品的情感往往是通过静态的造型体现出来的，而动态造型则是整个舞蹈作品情感的脉络。所以说，舞蹈的造型强调的是动静结合，寓静于动。在表演舞蹈作品时，舞者必须摆出一些技巧性的造型，同时还要在不断的旋转、舞动的过程中加入一些具有承上启下作用的静态造型。一动一静的造型相互组合而形成的造型，就是舞蹈的整体造型。观众欣赏舞蹈表演时，内心必然会跟着舞者所摆出的各种流畅的造型而变得波澜起伏，一个停顿，一个造型都牵动着观众的心。这种情感发展变化的过程，实际上就是舞蹈造型性流动的依据。

（三）丰富舞蹈画面的流畅感

只有保证舞蹈动作的流畅性，才能体现出舞蹈的造型性，二者是相辅相成。流畅的造型能给人一种行云流水，一气呵成的协调感。但是，流畅并不意味着没有矛盾和冲突，也不是说要有流畅的节奏，而是要动中有静，静中有动；虚中有实，虚实相生。除了要摆出一些停顿的造型来调动观众的情绪之外，也要保证各个动作和造型的无缝衔接，将观众的情绪推到最高点。除了特定的动作之外，舞者要避免一潭死水。舞者在做出造型的过程中，要以一定的力度和速度不停的变化，使一个个的动作和造型一直处于流动状态。如果舞者无法做到这一点的话，就会使整场表演失去流畅之美，缺乏这种元素的舞蹈作品也会大大降低舞蹈的表现力和造型性。舞蹈的造型性和流动性是舞蹈作品美感的来源，也是渲染现场气氛，调动观众情绪的关键所在。

结论

总上所述，造型性流动在舞蹈作品中是通过动静结合，虚实相生表现出来的。舞者在舞蹈表演的过程中要既要根据音乐摆出一些静态的造型，以此调动观众的情绪，又要使这些动作像行云流水一般，带给观众流畅美的体验，将观众的情绪推至高处。舞蹈造型性是舞者表达作品情感的基础，也是做出一些高难度、技巧性动作的前提条件。总之，舞者在舞蹈表演中一定要注意造型的动静结合，通过一动一静的不停转换，使整个舞蹈充满生命力和感染力，从而给观众带去美的享受。